TOMMASO BONAVENTURA
Tommaso Bonaventura (Roma, 1969) ha studiato Storia dell’Arte presso l’Univesità La Sapienza e Arti Visive all’Istituto Europeo di Design a Roma.
Dal 1991 si dedica a ricerche e progetti a lungo termine utilizzando la fotografia e la scrittura. I suoli lavori sono stati pubblicati internazionalmente, e i suoi premi includono il World Press Photo e il Sony World Photography Award.
Le sue fotografie sono state esposte in gallerie, festival e musei, inclusi la Biennale di Architettura Venezia, il MAXXI – Museo nazionale della arti del XXI secolo Roma e il PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea Milano.
Vive tra la Francia e l’Italia dove insegna anche Fotografia, sia in lectures universitarie che in workshop professionali.
FERNANDO ARIAS
Fernando Arias è nato nel 1976 a Buenos Aires, dove è cresciuto.
Nel 1998, a 21 anni, entra nello staff di Revista Gente, una delle riviste più vendute nel settore dell'editoria argentina.
Nel 2000 vince il Pleyade Award come miglior fotoreporter dell'anno.
Nel 2002 decide di lanciare la propria carriera come libero professionista in Europa.
I suoi lavori per marchi di lusso includono, tra gli altri, Esteè Lauder, Tom Ford e Shiseido.
Nel 2013 entra a far parte di Contrasto.
ALFREDO FALVO
E’ nato nel 1972 a Chianciano Terme.
Dopo gli studi all’International Center of Photography, Alfredo svolge uno stage alla Magnum Photos di New York nel dipartimento archivio. Nel 2004 e 2005 ha lavorato a un grande progetto a Los Angeles documentando la realtà dello Skid Row, un’area dove vivono oltre 25.000 senzatetto. Questo progetto è poi divenuto un libro, “Lost Angels”, che nel 2009 ha ricevuto il primo premio all’International Photography Award. Nel 2006 inizia la sua collaborazione con Contrasto e da allora ha collaborato diverse volte con UNICEF Italia nella Repubblica Democratica del Congo, in Chad e in Benin. Oltre al reportage ha anche lavorato commercialmente per Mango Medley, King’s College e Reveal Media UK.
Durante la sua permanenza a Londra è stato selezionato da M&C Saatchi per lavorare su due progetti per The House of Peroni. Inoltre ha lavorato sul set di alcuni film prodotti da Fandango come fotografo di backstage. Le sue fotografie sono state incluse a Fotonoviembre biennale di fotografia e Visa pour l’Image.
Alfredo è di base in Toscana.
ELENA GIVONE
Nata nel 1979 a Torino, è fotografa e artista visuale.
Dopo aver vinto il premio Attenzione Talento Fotografico FNAC con il progetto “Pazi-Mine Sarajevo” nel 2006, ha sviluppato diversi progetti fotografici tra cui “Flying Away” nelle favelas e nelle carceri brasiliane, “I segreti della scatola magica - fotografie per l’acqua” in Mali, “Dreams from my magic lamp” in Sri Lanka e in Europa, “The Zee Kwet” in Myanmar e “Rafi and kids from Aleppo” nei campi profughi in Grecia.
Questi lavori sono stati esposti in gallerie internazionali, come il Fotomuseum di Winterthur e fanno parte di collezioni prestigiose come d/Do di Donata Pizzi.
Nel 2012 Elena si trasferisce in Sri Lanka. Tornerà in Europa nel 2016 dopo aver aperto una scuola di fotografia per ragazzi del luogo.
Nel 2017, con l’associazione Legal@rte, dà inizio al progetto sociale “Profumo di Vita” #neldirittodelbambino: un progetto che vuol far conoscere e prevenire la violenza assistita dai minori.
LORENZO PESCE
Nato a Roma nel 1973.
Laureato in Fotografia all’Art Center College di Design di Pasadena, Pesce è cresciuto fotograficamente tra Londra, Los Angeles, e New York.
Nel 2003 entra a far parte di Contrasto partecipando al progetto "Eurogeneration", che coinvolge 14 fotografi nella documentazione della vita dei giovani nelle 25 nazioni della Comunità Europea.
Lo stesso anno la rivista americana PDN lo segnala come uno dei 30 giovani fotografi emergenti da tenere sott’occhio.
Negli anni ha esposto in numerose sedi e lavorato a progetti sia in campo editoriale sia pubblicitario.
Tra i clienti: Grey San Francisco, Action Aid, ADAC, Alitalia, Coca-Cola, Condé Nast Traveller, Departures, Enel, ENI, Fastweb, Mulino Bianco, Rubelli, Saatchi&Saatchi, Salmoiraghi&Viganò, Samsung, TIM, Travel and Leisure, Norton by Symantec.
Divide il suo tempo tra Roma, Milano e Berlino.
ANTONIO DI CECCO
Antonio Di Cecco è nato nel 1978 a L’Aquila, dove attualmente vive e lavora.
Laureato in Ingegneria Edile-Architettura con tesi in Composizione Architettonica, si occupa di fotografia di architettura e di paesaggio urbano. Le sue ricerche si concentrano sull’analisi dei processi di modificazione dei luoghi e sul rapporto tra uomo e territorio, con un interesse specifico per l’ambito montano.
Nel 2018 realizza “Fotografia e catastrofe. Antonio Di Cecco in dialogo con le collezioni della Fototeca”, una mostra online del Kunsthistorisches Institut in Florenz, a cura di Carmen Belmonte, Elisabetta Scirocco e Gerhard Wolf.
Nel 2013 ha pubblicato il volume "In pieno vuoto. Uno sguardo sul territorio aquilano" (Peliti Associati, Roma), a cura di Benedetta Cestelli Guidi, con testi di Laura Moro.
I suoi lavori sono stati esposti in sedi italiane e internazionali, in mostre personali e collettive.
Il suo ultimo progetto, "Forme di Paesaggio. Lucania 2018", è stato esposto all’Istituto Italiano di Cultura di Amburgo e all'Istituto Italiano di Cultura di Monaco di Baviera.
FRANCESCA TODDE
Francesca Todde è una fotografa ed editrice, vive a Milano e lavora tra Italia e Francia.
La sua ricerca si concentra sugli elementi invisibili delle relazioni, a volte incrociando storie di condivisione con gli animali.
Tra le sue pubblicazioni: 6Mois, Le Monde, M le Magazine du Monde, DLui di Repubblica, Fisheye, Zadig, Granta, Yet magazine, Phases Magazine.
Tra le sue esposizioni: Officine Fotografiche Milano, BYOPaper! Arles Les Rencontres de la Photographie, Looking On al MAR di Ravenna, Reflexions, CAMERA, Torino; In_Cadaques Festival; Les Nuits de Pierrevert Festival.
Finalista al PHmuseum Photography Award 2020.
Il suo primo libro A Sensitive Education, una ricerca sulle possibilità d’empatia tra differenti specie naturali, è stato pubblicato nel Gennaio 2020.
Insieme all’artista Luca Reffo è co-fondatrice della casa editrice indipendente Départ Pour l’Image, che si occupa di pubblicazioni sperimentali al confine tra fotografia ed arte contemporanea.
FABIO LOVINO
Nasce a Roma nel 1963.
Inizia presto a fotografare. La passione diventa poi un lavoro, seguendo jazzisti e rockstar in tutto il mondo, prima come tour photographer e poi realizzando le copertine di molti dischi in Italia e all’estero.
Ha scattato per album e dvd di Mark Knopfler (Dire Straits) e Morrissey (Smiths) in Inghilterra, Elisa, Renato Zero, Fiorella Mannoia, Caparezza, Giovanni Allevi, Max Gazzè.
Nel portfolio attori e registi italiani ed internazionali.
Ha lavorato su oltre 50 produzioni cinematografiche per set e poster, con Marco
Bellocchio, Marcotullio Giordana, Daniele Luchetti, Ridley Scott, Daniele Cipri, Matteo Rovere, Paolo Genovese, Emanuele Crialese, Cristina e Francesca Comencini.
Ha pubblicato libri ed esposto in numerose sedi. Ha diretto e prodotto documentari, teaser per spettacoli teatrali e short movie istituzionali.
Da anni tiene workshop per Canon Italia e FUJI sulla fotografia di Ritratto, Musica, Cinema, Glamour e Danza.
Nel 2015 è protagonista di una monografia nella serie “i Fotografi” di Sky Arte.
Nel 2018 il suo documentario "Backliner" apre la Festa del Cinema di Roma.
TANIA CRISTOFARI
Tania Cristofari è nata nel 1965 a Roma, dove vive e lavora.
Dopo essersi diplomata all’Istituto Superiore di Fotografia ha iniziato a lavorare come fotogiornalista. Si è specializzata nel ritratto di personalità del mondo intellettuale: scrittori, artisti, scienziati, registi, attori, attivisti, politici, collezionando oltre tremila personaggi.
Segue da sempre la piazza e i suoi movimenti, cerca di raccontare i fatti e le storie del suo tempo. Il suo archivio si arricchisce ogni giorno di personalità e avvenimenti.
Firma le sue foto solo con il suo nome.
MICHELE PALAZZI
E’ nato a Roma nel 1984.
Nel suo lavoro affronta problematiche sociali contemporanee.
Dopo aver conseguito il Master triennale a Scuola Romana di Fotografiariceve il premio Enzo Baldoni per il progetto 3,32 AM sul terremoto in Abruzzo, nel 2009.
Dal 2010 al 2011 ha lavorato sul progetto Migrant Workers Journey, vincitore del premio Project Launch Award del Center Santa Fe, esposto nel New Mexico Museum of Art e proiettato a Visa Pour l'image 2012 a Perpignan.
Successivamente ha lavorato a “Black Gold Hotel” un progetto a lungo termine sull’impatto
della modernizzazione in Mongolia, vincitore del primo premio all’Environmental Photographer of the Year e insignito del primo premio nella categoria Daily Life – Stories del World Press Photo 2015.
I suoi progetti sono stati esposti in varie mostre personali e collettive a livello internazionale.
Vive a Roma.